Bitácora de la Enseñanza de las Artes Plásticas

4. Historia & Teoría (1er Episodio)

Y una vez que lo básico ha sido enseñado a lo largo de un semestre (línea, color, concepto), es necesario que el creador se haga de una conciencia artística cultural histórica en la que pueda fundamentar cualquier tipo de expresión que requiera para llevar a cabo su propio arte; por lo que la enseñanza de la historia del arte a un estudiante del arte es indispensable, y es de eso de lo quese hablará y trabajará a partir de ahora...

Los personajes realizados

3.11 Pintura para 3d

Para finalmente dotarlo de la personalidad de la que se habló antes, por medio de la pintura: Expresión, ánimo, etc

3.10 Personaje en 3d

Ahora solo queda llevar a cabo los personajes de cada alumno, en un proceso de estructura, empaquetado con el papel y el engrudo, dotándolo del voúmen planificado con la calma que corresponde

3.9 Escultura en maché

Haciendo otravez referencia al valor efímero de las esculturas blandas de Oldenburg, es sensato proponer para la creación de la tridimensionalización del personaje el uso del papel maché, un medio noble, rápido en construcción y aprendzaje para un alumno novato

3.8 Pop Art

Para la construcción 3d del personaje se tomarán referencias rápidas de la escultura del arte pop, pasando desde las cajas de Brillo de Warhol hasta las esculturas blandas de Oldenburg, esto debio a que, como inicio de curso, rmontarnos a maneras más realistas y figurativas sería un paso más arriba que una simple representación volumétrica de una idea.

Mas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

3.7 Planos para un personaje

Visto ya en líneas, en narrativas, en pintura, solo queda la creación tridimensional, para lo cual, el alumo tendrá que no solo fabricar una estructura mental, sino la planificación vendrá convirtiéndolo casi en un arquitecto de un ser a su gusto.

3.6 Retrato Ficticio, pintar lo inexistente

El cómic en general es un uso de lo aprendido en la lección del punto y la línea, ahora, hagamos un retrato relativamente realista del personaje que no existe, muy clásico, muy detallado; teniendo con eto no solo uso del color en pintura, sino también se usará la perspectiva que se trabajó durante las temáticas anteriores, la iluminación y corroborará qué tan construido esta hech ya el personaje ante inexistente.

3.5 Narrativa ficticia

Esto con respeto al cómic sobretodo, aunque en un plano de arte conceptual, la materia sale sobrando si la representación mental es suficientemente fuerte y densa... Obviamente, como alumnos, es improbable

3.4 Cómic

Auxiliar a los estudiantes, una vez hayan otorgado características específicas a sus personajes, a hacer una historia, poniendo así a prueba cada uno de los datos mencionados anteriormente. Es tiempo de mandar actuar al recién existido

3.3 Planificación del Personaje

¿Y a qué vamos aquí?
Perspectiva, física, descripción, trascendencia, defectos, cualidades...

3. 2 Identidad del Personaje

Puede ser por medio de una narración, por medio de un cómic, lo gráfico es irrelevante en el estudio de la interioridad del ser individual que se conviertela pieza artística

3.1 Generación de un personaje

La intención de la creación de un personaje es que el alumno se conecte de manera obligada con s trabajo, asumiendo a este una personalidad, un panorama, una historia, posibilidades e imposibilidades físicas...

3. Personajes y conceptos

Este capítulo intenciona el conocimiento de propuestas conceptuales y a la vez trata de crear una obligada inmersión del creador dentro de su propio trabajo, no desligarlo sino sumergirlo en ideas fundamentalizadas y que hasta en un margen surreal e incoherente tengan un panorama justificable y absorbente en cuanto a la percepción general, que cada pieza tenga un universo interno muchísimo mayor que lo exterior.